El jarrón del Movimiento Estético ejemplifica el “arte por el arte”

Por el personal | el 31 de agosto de 2023

Veo muchas cosas ridículas cuando hago compras de segunda mano.

Ves cosas que están tan mal diseñadas que te preguntas cómo alguien concibió el artículo para empezar.

Entonces ves algo sublime, algo tan fantástico que te hace detenerte.

Ese fue el caso de una pieza de porcelana de Moore Bros., realizada en las décadas de 1880 o 1890 al estilo del Movimiento Estético.

Sí, el Movimiento Estético.

Los estilos de mobiliario, arte y diseño pasan por fases.

Recientemente destaqué una jardinera de Roseville Pottery y una lámpara de cobre de Roycroft que llevan las marcas del Arts & Crafts Movement.

Pero el Movimiento Estético surgió unos 30 años antes.

Ese movimiento, que comenzó en la década de 1860, antepuso la forma a la función; está ejemplificado por el término “arte por el arte”.

Los objetos fabricados en este estilo generalmente no se remontan a las formas artísticas tradicionales europeas: aquí verás una influencia del Lejano Oriente, cortesía de la apertura de los mercados en Japón, con muebles ebonizados o ennegrecidos, y el uso prominente de imágenes de naturaleza: flores y pájaros, entre otros elementos.

Un detalle de la orquídea en un jarrón de porcelana de Moore Bros.. SCOTT SIMMONS / FLORIDA SEMANAL

El escritor Oscar Wilde incluso dio una conferencia sobre el tema.

Pero el movimiento sólo fue popular en las décadas de 1880 y 1890.

Y de alguna manera, el jarrón de Moore Bros. antes mencionado sobrevivió 130 o 140 años para aterrizar en los estantes de Nearly New Thrift Shop en West Palm Beach.

Tiene una forma orgánica, con hojas, flores y pseudobulbos de orquídeas; imagine lo exóticos que eran en una época en la que incluso las personas sofisticadas rara vez abandonaban sus comunidades para visitar lugares donde crecían las orquídeas.

Le di la vuelta y estaba claramente marcado, junto con el número de registro del diseño que llevaban la mayoría de los productos británicos de la época.

La pieza es fantasiosa y tiene un esmalte brillante en su base y un esmalte mate en las flores y hojas.

De los lados sobresalen cuatro conos a modo de raíces que sostienen la pieza y sirven como jarrones. Moore era conocido por hacer piezas como ésta; algunas incluso tenían querubines.

Scott Simmons

Había visto piezas similares en el pasado, pero no había oído hablar de Moore. Según la referencia en línea thepotteries.org, la empresa de Bernard y Samuel Moore estuvo en funcionamiento aproximadamente desde 1872 hasta 1905 en St. Mary's Works, Longton, Stoke-on-Trent, Inglaterra.

En 1881, los hermanos empleaban a unas 150 personas. Después de que la cerámica cerró en 1905, se vendieron sus moldes y Thomas C. Wild compró las obras de St. Mary's, que más tarde se convirtió en el hogar del Royal Albert China; hay un nombre que muchos de nosotros reconoceremos.

Esa es la historia; ahora, volvamos al tema.

El jarrón, que mide aproximadamente 6 pulgadas de alto y aproximadamente 9 pulgadas de ancho en su punto más ancho, tenía un precio de $10 tal cual. Hay un par de astillas en las flores de porcelana aplicadas y un par de grietas relacionadas con la tensión en el cuerpo de la pieza. Lo dejé nuevamente porque es una regla no oficial que no puedo comprar nada dañado por falta de espacio.

Pero la mayoría de estas piezas son imperfectas: los adornos y adornos son demasiado delicados para haber sobrevivido al desgaste de aproximadamente 130 años de polvo y lavado.

Entonces lo recogí y lo compré.

Parecía algo natural, especialmente teniendo en cuenta que estoy intentando cultivar orquídeas después de una pausa de muchas décadas.

Y es poco probable que encuentre otro.

¡Ahora a buscarle un lugar! ¦

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